La Percusión

“Percussion for The Mikado" by vxla - CC BY 2.0

Me gustaría compartir con vosotros unos interesantes contenidos procedentes de Wikipedia sobre la percusión y los instrumentos de percusión más convencionales. Espero que os resulten útiles en vuestro progresivo acercamiento a las diferentes familias de instrumentos musicales:

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La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que pueden obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tam-tam entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Algunos de los instrumentos de percusión más famosos son el redoblante (tambor) y la batería.

Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación:

• De altura definida (afinados): Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada.
  Algunos son: el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad o el Glockenspiel, que es como un xilófono pero con láminas de metal.
• De altura indefinida (no afinados): Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada.

Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o victoria

En las orquestas se suele diferenciar entre:

• Percusión de parche
• Percusión de láminas
• Pequeña percusión

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La Trompa

La trompa es un instrumento de la familia de viento metal junto con la trompeta, el trombón y la tuba. El sonido en este instrumento se produce por la vibración del aire al pasar por los labios (Buzz). Esta vibración se convierte en sonido al ser amplificada por el instrumento que acaba en una amplia campana.

“French Horn" by Bill Smith - CC BY 2.0

En cierto sentido la trompa es un instrumento algo peculiar y sin duda especial. Es de los pocos que se controla con la mano izquierda, el sistema de válvulas que modula y define el sonido es accionado por la mano izquierda siendo necesaria una gran destreza y agilidad. La mano derecha se introduce en la campana y se dedica a ajustar la salida del sonido.
Podemos distinguir tres partes : la boquilla, el cuerpo del instrumento con las válvulas y la campana (a veces desmontable). Su origen son los cuernos utilizados para dar señales y toques de atención durante las cacerías. En un principio, la trompa era apenas un sistema simple de tubos (Trompa natural), posteriormente ha habido una gran evolución en la dirección de desarrollar un efectivo sistema de válvulas y transpositores que le permiten abordar todo tipo de pasajes y efectos sonoros.

El carácter del sonido de la trompa es muy variado y rico. Con melodías expresivas en ocasiones y con momentos de fortísimo que pueden poner los pelos de punta (véase el efecto de campana "al aire").

Este instrumento es tan especial que algunos de los grandes compositores de la historia como Wolfgang Amadeus Mozart y Richard Strauss escribieron conciertos para solista de trompa, no habiendo escrito literatura solística para otros instrumentos de la familia de los metales como la tuba, la trompeta o el trombón.
Es muy interesante ver en la orquesta como la trompa puede fundir su sonido con casi todas la familias de instrumentos, con las maderas, con la seccción de metales a la que pertenece, con las cuerdas en plan solístico e incluso con la voz.

En este ameno vídeo, Katy Woolley, solista de trompa de la Orquesta Philarmonia de Londres, nos presenta su instrumento.

Katy Woolley nos toca intervenciones de trompa en la Sinfonía nr. 6 de Gustav Mahler, pasajes de uno de los conciertos de Mozart para trompa y otros pasajes que sirven para apreciar las características del instrumento.

Acercándonos al Oboe

El oboe es un instrumento que forma parte de la familia de las maderas junto al clarinete, el fagot y la flauta, que son un cuarteto que se ubica en el centro de la orquesta.
Posiblemente conseguimos identificar enseguida al oboe al inicio de un concierto porque es el instrumento que afina. El oboe toca un La, que es tomado como referencia por los demás instrumentos. Está situado estratégicamente en el centro de la orquesta para que todos le escuchen.
El timbre de este instrumento es muy penetrante y rico en armónicos lo que hace que sea más fácil distinguirlo entre otros.

"A modern oboe with a reed (Lorée, Paris)" by Hustvedt - CC BY-SA 3.0, from Wikimedia Commons

Tiene un cuerpo cónico y se divide entres partes: cuerpo superior, cuerpo inferior y campana. Una cuarta parte importantísima es la "caña". La caña es una lámina doble de madera atada con un hilo alrededor de un tudel hecho de metal y envuelto en corcho.
El sonido, la vibración comienza en la caña. La lámina doble vibra por la presión de los labios y con el aire que se sopla. Más tarde se encaja la caña en el oboe donde el sonido es amplificado y modulado dentro de tubo por la acción del aire y los agujeros que abren y cierran.

Otros instrumentos de la familia del oboe con el oboe de amor y el corno inglés. En el video podemos apreciar la sonoridad del Oboe de amor a través del solo de "Bolero" de Maurice Ravel. Antonin Dvorak escribió un precioso solo para corno inglés en su sinfonía del "Nuevo mundo".
Los compositores utilizan el oboe de maneras diferentes aunque podemos decir que los más recordados suelen ser los más lentos con melodías de carácter afectuoso, como por ejemplo en "Sheherezade" de Nikolai Rimsky-Korsakov, aquí no podemos negar la cualidad exótica del carácter del sonido.
Por otra parte es un instrumento agudo con capacidad de hacer articulaciones muy cortas creando sonidos de carácter gracioso e incluso ridículo. Por ejemplo en Modest Mussorsky/ Maurice Ravel y sus "Cuadros de una exposición".
La profundidad es otro aspecto que encontramos cuando escuchamos a buenos intérpretes, siendo Johan Sebastian Bach el compositor que mejor partido sacó de esta cualidad, alcanzando unos niveles de belleza y expresión inimaginables.

Sobre el Maestro

"Vancouver Symphony Orchestra with Bramwell Tovey" 

by Vancouver 125 - The City of Vancouver - CC BY 2.0

En la siguiente entrada de mi blog comparto con vosotros una imagen donde aparece la figura del Maestro de orquesta en plena acción interpretativa. Acompañándole en la foto aparecen la sección de instrumentos de cuerda al completo: violines a su izquierda, las violas en la parte central, estando violonchelos y contrabajos a su derecha ocupando esa parte del escenario.

Sobre el Maestro:

El Maestro comunica en primer lugar con el gesto, un lenguaje universal que es comprendido fácilmente por los músicos en cualquier parte del mundo.
El Maestro da vida a la partitura con la lectura e interpretación de la obra, valiéndose de sus músicos, que en realidad son su instrumento. Debe ser capaz de conducir y ayudar a los músicos - su equipo - a superar las dificultades que puedan surgir, para alcanzar el mejor resultado posible. Tiene que tener presente que sólo con un espíritu de equipo conseguirá realizar aquello que imaginó.
La música es un arte que se reinventa constantemente porque la misma obra puede ser interpretada de formas muy diferentes. El Maestro debe entender por esta razón las diferentes lecturas, que pueden hacer otros intérpretes de la misma música, y ser capaz de integrarlas a su trabajo.

El Sistema : José Antonio Abreu

"Simon Bolivar Youth Orchestra" by gichristof - CC BY-NC-ND 2.0

Aquí va una nueva entrada en mi blog, espero que os resulte interesante. Es uno de los claros ejemplos que encontramos en la actualidad que nos hacen ver la positiva influencia de los valores que transmite la educación musical a los jóvenes.

José Antonio Abreu, Anselmi (7 de Mayo, 1939 - 24 de Marzo, 2018) tuvo la visión que el mundo de la música clásica podía ayudar a mejorar la vida de los niños de Venezuela. Este sistema educativo aleja a los jóvenes del grave riesgo de entrar en contacto con algunas realidades de la sociedad venezolana como son la violencia, la delincuencia, el consumo y tráfico de drogas... La música y el Sistema de Orquestas y Agrupaciones son el eje fundamental sobre el cual giran todas la actividades educativas. Algunos de estos jóvenes llegarán a ser profesionales de la materia en el futuro, otros quizás no...lo más importante es que todos se habrán educado y formado envueltos en un clima de valores tradicionales esenciales para crear música: respeto, compañerismo y humanidad.

El Sistema Nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008. Encontramos aquí un potente ejemplo de cómo la música y la cultura pueden hacer cambios en aspectos importantes de una sociedad, mejorando la calidad de vida de sus ciudadanos. El proceso va desde los niños que empiezan a tocar instrumentos sin tener ninguna noción musical en el inicio, hasta la meta del proyecto que son los conciertos a nivel internacional de la Joven Orquesta Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel. Un método que ha formado estrellas de la música de fama internacional al tiempo que ha sacado de la calle y alejado de la violencia y la pobreza a miles de niños venezolanos condenados a la marginación.

El objetivo esencial del Sistema no se refiere sólo al plano artístico, sino que se inserta profundamente en el contexto global de una estrategia de participación, capacitación, prevención y rescate de jóvenes y niños en y por el arte. En Venezuela, la Práctica Orquestal y Coral cotidiana ha demostrado ser una herramienta eficaz para integrar a jóvenes y niños en el quehacer colectivo y la coexistencia solidaria.

Mas información en la pagina oficial del Premio Principe de Asturias de las Artes.

Conociendo la Trompeta

En esta nueva entrada, comparto con vosotros un breve vídeo donde podemos acercarnos de manera amena a la Trompeta. Steve Mason, Trompeta Solista de la Orquesta Gulbenkian en Lisboa, nos habla sobre su instrumento.
En primer lugar nos describe cómo se produce el sonido en la trompeta y demás instrumentos de viento metal (Trompa, Trombón y Tuba): el aire (viento) INSPIRADO es transformado por los labios en vibración (Buzz) durante la ESPIRACION. Este divertido BUZZ es amplificado por el instrumento, convirtiéndose en SONIDO de trompeta, debido al sistema de tubos y medidas estudiadas y perfeccionadas a lo largo del tiempo.
La parte que une al instrumento con el músico se llama Boquilla, aquí podríamos decir que es donde comienza el proceso sonoro. La Boquilla se introduce en el instrumento, que básicamente se compone de un sistema de tubos y pistones (normalmente 3) que desembocan al exterior por una forma de campana.

Domínio Público - Pxhere - CC0 01

En cuando a su ubicación y carácter podemos decir que la trompeta es el instrumento más agudo de la sección de instrumentos de metal en la Orquesta Sinfónica. En la música clásica tiene carácter heroico como cualidad que mejor define su sonido, aunque los grandes compositores de la historia la utilizaron también para transmitir y comunicar pasajes de gran contenido lírico y expresivo (por ejemplo: el solo de trompeta "Pinos de Roma" O. Respighi).

La Trompeta es también uno de los instrumentos de la música Jazz por excelencia.

Espero que estas líneas os hayan servido como aproximación entretenida y general a la trompeta, siendo un material útil en vuestro progreso en el conocimiento de los instrumentos a través de los cuales se nos comunica Música, el idioma que se expresa sin palabras.

Vídeo Temporada 2019 Fundación Casa da Música Oporto

Me gustaría compartir con vosotros las actividades que la Fundación Casa da Música, Oporto (Portugal) propone a público y visitantes durante el año 2019.

Mediante este vídeo nos podemos hacer una idea de las posibilidades y variantes que tiene la música, y sus agrupaciones instrumentales y vocales, para ofrecer actividades enriquecedoras y valiosas a la sociedad.

Paso a comentar algunos de los momentos más significativos de esta temporada cultural:
El tema principal es América. Mediante la música vamos a recorrer una gran cantidad de países y paisajes de este continente. Será un viaje musical a través de los compositores nacidos en América y otras partes del mundo, que encontraron su inspiración pensando en estas latitudes de nuestro planeta.
Al mismo tiempo nos encontraremos con las influencias que trajeron a América la inmigración europea y africana, dando lugar a mezclas y fusiones que se tradujeron en estilos como el Gospel, el Jazz, etc...

El programa del concierto de Apertura es una auténtica declaración de intenciones, con la interpretación por parte de la Orquesta Sinfónica del siguiente repertorio:
- Alberto Ginastera (Argentina): "Popol Vuh, la Creación del mundo Maya".
- Antonin Dvorak (Chequia): Sinfonía nr. 9 "Nuevo mundo".

Profundizar en estas temáticas nos hará sumergirnos en un gran universo de datos humanos, históricos, geográficos, lingüísticos,...y musicales, claro!

Muy entretenido será sin duda el programa Música y Cine con la proyección de la película "La Quimera de Oro" ("The gold rush") de Charles Chaplin. La orquesta y sus instrumentos darán vida a este film de cine mudo, donde los protagonistas son la imagen y el sonido.

Para más información os animo a echar un vistazo en www.casadamusica.com.